Алексей Каллима

Художник, куратор.

Алексей Каллима родился в 1969 году в Грозном, Чечено-Ингушская АССР. С 1984 по 1989 год обучался на отделении живописи Краснодарского художественного училища. В 1991–1994-м работал преподавателем в грозненской художественной школе. В 1994 году переехал в Москву.

В конце 1990-х — начале 2000-х сотрудничал с художественной группой «Радек», участвовал в создании галереи «Франция». Работал в жанрах акции, перформанса, хэппенинга и инсталляции. С середины 2000-х вернулся к живописи. Создавал работы, посвященные чеченскому конфликту и его социальным последствиям. С 2002 по 2007 год выполнял крупноформатные композиции с использованием флуоресцентных красок, видимых только в ультрафиолетовом свете. С 2006-го работал в жанре абстракции, исследовал цветовые взаимодействия. С 2008-го обратился к сюжетам городской повседневности. С 2012 года использует преимущественно яркую цветовую палитру.

Работает с контрастом монохромных и полихромных композиций. Монохромные работы выполняет углем и сангиной, концентрируясь на форме и динамике. В полихромных работах использует приемы абстракционизма с расслоением изображения на цветовые плоскости. Развивает направление «психоделического реализма». Создает монументальные панорамы и настенные росписи, в том числе со скрытыми изображениями, проявляющимися при специальном освещении.

Среди избранных персональных выставок: «Выставка живописи и графики» (Музей изобразительных искусств имени Петра Захарова, Грозный, 1992), «Вы там, где вас нет» (галерея «Франция», Москва, 2001), «Чечены» (ярмарка «Арт-Москва», Москва, 2001), «Зефиры» (галерея «Франция», Москва, 2002), «Дистанция» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2003), «Минутка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2004), Хроники» (галерея «Рефлекс», Москва, 2005), «Перерыв 10 мин» («АРТСтрелка», галерея «Витрина», Москва, 2005), «Rebels» (Galerie Volker Diehl, Берлин, 2006), «Dead Calm, Chechnya» (White Box Gallery, Нью-Йорк, 2006), «Sky Patrol» (Galerie Anne de Villepoix, Париж, 2007), «Отбросы капитализма» (Ecole Nationale Superieure d’Art de Bourges, Бурж, 2008), «Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом и ее виртуальные фанаты» (Lehmann Maupin Gallery, Нью-Йорк, 2008), «Теорема дождя» (галерея «Реджина», Москва, 2012), «Все на продажу» (галерея «Реджина», Лондон, 2012), «Серые будни. Яркие мечты» (галерея «Реджина», Москва, 2013), «Пси» (галерея «Реджина», Москва, 2016), «Танцующие призраки» (Vladey Space, Москва, 2017), «Мрак длиннее ночи» (Vladey Space, Москва, 2018), «Город дорог» (Vladey Space, Москва, 2023), «Край» (Vladey Space, Москва, 2023).

Участвовал в разнообразных международных и российских групповых проектах: 46-я Венецианская биеннале современного искусства (Венеция, 1995), «Мир чувственных вещей в картинках» (ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 1997), POP/ART (Зверевский центр современного искусства, Москва, 2002), «100% зрение» (галерея «Реджина», Москва, 2002), «Мелиорация, или Искусство для лучшей жизни» (Клязьминское водохранилище, Клязьма, 2002), «Актуальный репортаж» (Самара, Тольятти, Новосибирск, Нижний Новгород, 2002), «Вместо искусства» (Зверевский центр современного искусства, Москва, 2002), «Давай! Russian Art Now» (Postfuhramt, Берлин; MAK, Вена, 2002), «Новый отсчет. Цифровая Россия вместе с Sony» (Центральный дом художника, Москва, 2003), «За красным горизонтом» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2004), «Портрет лица» (Центр современного искусства МАРС, Москва, 2005), Фестиваль русского искусства «Европалия» (Брюссель, 2005), «Русский поп-арт» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2005), «Rebels» (Galerie Volker Diehl, Берлин, 2006), «Барокко» (Московский музей современного искусства, Москва, 2007), «СоцАрт» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2007), «Свидетели невозможного» (2-я Московская биеннале современного искусства, Москва, 2007), «Оттепель» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2007), «Победа над будущим» (павильон России на 53-й Венецианской биеннале, Венеция, 2009), «Контрапункт» (Лувр, Париж, 2010), «Русские утопии. Часть 2» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2010), «Родина» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2011), «Перформанс в России: картография истории» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2014), «Лаборатория эстетических подозрений» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014), «Новые рассказчики в русском искусстве XX–XXI веков» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2015), «Пазл Пьера Броше» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2015), «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2017), «Новая грамотность» (4-я Уральская индустриальная биеннале, Екатеринбург, 2017), (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2018), «Было/Стало» (музей ART4, Москва, 2018), «Идеальная коллекция» (музей ART4, Москва, 2019), «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2020), «Искусство из первых рук. Взгляд коллекционера: сверху вниз» (OVCHARENKO, Москва, 2020), «Здравствуйте!» (OVCHARENKO совместно с VLADEY, Москва, 2023), «Шедевры храма, или С легким паром!» (VLADEY, Москва, 2023), «Добро пожаловать!» (VLADEY, Москва, 2024).

Лауреат премии «Инновация» в номинации «Проект года» за работу «Терек — Челси» (2005), номинант лонг-листа премии Кандинского (2010). Работы находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи.

Живет и работает в Москве.